A KORTALAN ARTkoffer egy olyan művészeti bőrönd, amely egy-egy izgalmas témát mutat be a képzőművészet világából, sokféle korszak és művész szemszögéből, emblematikus alkotások és híres festőkön keresztül. 

Az ARTkoffer foglalkozásainkon minden alkalommal egy új témán, kérdéskörön keresztül közelítjük meg a képzőművészet izgalmas világát – legyen szó a művészet és az ünnepek kapcsolatáról, a művészet és zene összefonódásáról, vagy épp hősökről és istenekről a műalkotások tükrében. Az interaktív, élménydús program  során a résztvevők interaktív, közvetlen módon fedezhetik fel a művészetet, egy-egy korszakot, és adott kor kérdéseit, társadalmi vonatkozásait. 

A foglalkozás első fele egy interaktív előadás, zenével, filmrészletekkel, történetekkel és sok-sok kérdéssel, beszélgetéssel vezet be az adott témába, majd ezt követően egy szabad alkotómunkára épülő második rész következik. A foglalkozásokat mindig egy közös, gondolatébresztő kérdés zárja, és a résztvevők új technikákat próbálhatnak ki, ahol a képzeleté és a kreativitásé a főszerep.

A KORTALAN ARTkofferek két részből állnak: 1 órás interaktív előadásból, és 1 órás  alkotó workshopból. Az előadások fókuszában egy-egy izgalmas téma áll, melyet interaktív játékok tesznek érdekessé. A kézműveskedés az előadás során látott alkotásokból inspirálódva egy művészetpedagógus segítségével történik. Az alkotás nem igényel előképzettséget és minden anyagot és eszközt biztosítunk hozzá.

Árak:
Nyugdíjasoknak: 2.000 Ft/alkalom
II. kerületi nyugdíjasoknak igazolvány bemutatása ellenében ingyenes, de regisztrációhoz kötött, amit a hello@kepezo.hu email címen tehetnek meg.

Időpont:
A foglalkozások havonta egyszer péntekenként 10:00-12:00-ig tartanak

2026. március 27.: Húsvét – újjászületés a művészetben

Leonardo Da Vinci az Utolsó vacsora, az Angyali üdvözlet, vagy Munkácsy Mihály Krisztus-trilógiája segítenek megismerni a húsvét történetéhez kapcsolódó művészeti motívumokat. A foglalkozás során megfigyeljük az érzelmek kifejezését és a szereplők elhelyezését, beszélünk a reneszánsz művészet jellegzetességeiről, a szent három napról és a húsvét szimbólumairól, miközben képzeletben végigjárjuk Jeruzsálem legfontosabb helyszíneit. Olyan kérdésekre is választ kapunk, mint hogy mit ehettek az utolsó vacsorán és ez milyen szimbolikával bírt, illetve, hogy honnan jön a húsvéti nyúl.

2026. április 24.: Családi KÉP

Különböző korszakok művészeinek alkotásain, például a Szent Család ábrázolásain, Mary Cassatt anya-gyermek jelenetein vagy Ferenczy Károly családjáról készült portréin keresztül vizsgáljuk az anyaság, apaság, a gyermekre vágyás és a család ábrázolását, a szeretetet, gondoskodást és a mindennapi pillanatokat. Beszélgetünk arról is, hogy a művészetben milyen szerepet játszottak a családok, milyen volt például a nagybányai, vagy a gödöllői művésztelepen élő művészeknek családjuk körében alkotni, és ezek hogyan köszönnek vissza alkotásaikon.

2026. május 22.: Művészet és természet – Mit mesélnek a képek az állatokról és a tájról?

A barlangrajzok állatalakjai, a reneszánsz tájképek falvakkal és várakkal, valamint Henri Rousseau dzsungelképei mutatják például, hogy hány féle képpen jelenhet meg az élővilág és a táj a művészetben. A land art példákban kövek, ágak, levelek rendeződnek formákká a természetben. A bőröndből előbújnak hétköznapi tárgyak is: kövek, tobozok, fadarabok, kagylók, de állatbábok, maszkok is megjelennek. A vizuális élményeket hangok is kiegészítik: madárdal, békakuruttyolás, farkasüvöltés segítségével a gyermekek megelevenítik a képeket. A foglalkozás célja, hogy a résztvevők többféle példán keresztül lássák, miként találkozik a művészetben az ember, az állat és a természet.

2026. június 19.: Utazás a Föld körül – Távoli tájakon

Csontváry Kosztka Tivadar monumentális tájképei, például a Magányos cédrus, a Baálbek vagy a Holdtölte Taorminában, Szinyei Merse Pál Léghajó és Kondor Béla A géprepülés géniusza című festményének segítségével képzeletbeli világutazásra indulunk. Megnézzük a különleges találmányokat, színvilágokat és a rejtélyes, egzotikus helyszíneket, miközben messzi tájakra utazunk a művészek egyedi látásmódjának szárnyain. 

Zene, ritmus és tánc 

Milyen hangokat adnak ki a festmények és a szobrok? A tánc és a zene számos képzőművészt megihletett – például Edgar Degas, Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir és Lotz Károly alkotásai különbözőképpen ábrázolják és ragadják meg a mozgást színpadokon, báltermekben, kertekben és lakodalmakban. Közös azonban bennük, hogy a műalkotásokat szemlélve mintha hallanánk a zenét, így a foglalkozás során arra keressük a választ, hogy miképpen lehet ábrázolni a ritmust és a dallamot, valamint  megragadni a mozgást.

Karácsonyra hangolódva

A karácsonyi ünnepi hangulat, az adventi várakozás áhítata és a gyermeki izgalom a művészeti alkotásokon is megelevenedik: legyen szó a Jézus születését középpontba állító szakrális témájú alkotásokról, vagy Salvador Dalí szürrealista karácsonyi képeslapjairól. A festményeken és népi tárgyakon gyakran láthatóak a betlehemes játékok szereplői, angyalok, pásztorok és a magyar hagyomány kézműves díszei (szalmadíszek, festett gömbök, hímzett terítők), melyek mind az ünnep meghittségét idézik. A foglalkozáson más kultúrák különleges látványvilágával, a skandináv fényünneppel, az olasz betlehemekkel és a mexikói piñatákkal is hangolódunk az ünnepre.

Farsangi mulatságok

A foglalkozáson belemerülünk a farsang világába, és megnézzük, hogyan jelennek meg a karneválok és mulatságok a különböző kultúrák művészetében. A tél vége és tavasz kezdete már az ókori népek mindegyikénél is jeles ünnep volt, amelyet leginkább maszkokba és jelmezekbe bújva ünnepeltek az emberek. A középkorban jelent meg a – talán mindmáig leghíresebb – velencei karnevál, amelyeket fantasztikusan élénk alkotásokon örökítettek meg a festőművészek. Melyik jelmez számított a legdivatosabbnak? Miért különlegesek a farsang és a böjt viadalát megörökítő remekművek? Beszélgetünk a farsang eredetéről, hagyományairól és a maszkok szerepéről, a foglakozást maszkok, jelmezek, játékok színesítik. 

Hősök és istenek a vásznakon – mítoszok és legendák a képzőművészet színpadán

Az ARTkoffer a hősök, istenek és a művészet kapcsolatát tárja fel a görög mitológiától a kortárs alkotásokig. A görög isteneket és hősöket gyakran attribútumaikkal ábrázolták: Zeusz villámmal, Athéné sisakkal és lándzsával, Héraklész buzogánnyal jelenik meg a szobrokon és vázafestményeken, amelyek kézzel fogható másolatai, apró szobrocskák vagy dísztárgyak segítségével a gyerekek számára is bemutathatók. A keresztény hősök, a szentek életét festmények, ikonok és szobrok örökítik meg, például Szent György sárkányölő ábrázolásai vagy Szent Márton legendája. A mítoszok és legendák a középkortól a reneszánszon át a barokkig, majd a modern korig inspirálták a művészeket: Rubens, Caravaggio, majd Chagall és kortárs alkotók mind újraértelmezték ezeket a történeteket. A bőröndből előbukkannak szimbolikus tárgyak, páncélok, koronák és mitológiai tárgyak, amelyek a történetek vizuális megértését segítik.

Játék és mese a művészetben

Az ARTkoffer a művészet, a játék és a mese kapcsolatát mutatja be. A festményeken gyakran jelennek meg gyerekek játékaikkal: Pieter Bruegel képein például több százféle középkori játékot láthatunk, míg Renoir és Fényes Adolf vásznain a gyermeki világ derűje jelenik meg. Az ókori agyagcsörgők, fakerekek és golyók a múlt játékait idézik, a bábok és marionettek pedig a mesemondás eszközeiként kelnek életre. A mesék világa illusztrációkban is fontos: Walt Disney világa vagy Reich Károly rajzai klasszikus történetekhez kapcsolódnak, a Magyar népmesék sorozat ikonikus képi világa pedig generációk számára vált ismerőssé. A mesekönyvek, régi társasjátékok, kártyák, bábok és hangszerek együtt mutatják meg, hogyan fonódik össze a gyermeki játékosság a történetmeséléssel és a művészet sokszínű formáival.

Ilyet én is tudok! Hogyan szemléljük a kortárs művészetet?

A kortárs művészet sokszor érthetetlennek és megmagyarázhatatlannak tűnik – mi számít művészetnek és ki mondja meg, hogy mi a műtárgy? Egy ragasztószalaggal falra ragasztott banán, vagy egy akváriumban lévő, kitömött cápa miért az, és legfőképp: miért ér több millió dollárt? A foglalkozás során közelebb kerülünk a kortárs művészet szemlélésén keresztül annak megértéséhez, miközben a performansz, az akcióművészet és a digitális művészet területeit is felfedezzük.