MŰVÉSZETRŐL KÖNNYEDÉN │5 alkalmas bérlet
KÉPEZŐ
1024 Budapest, Keleti Károly utca 13
Bán Blanka művészettörténész előadássorozatában jól ismert alkotókról mesél számos, talán kevésbé ismert érdekességet, és játékossággal fűszerezi meg alkalmait.
Helyszín: 1024 Budapest, Keleti Károly utca 13/A
Időpont: 18:00-20:30 (2 órás előadás 20 perc szünettel)
Bérletár: 30.000 Ft
Az op-art atyjának a remekművei a szemünk előtt kelnek életre, vibrálnak és mozdulnak meg. Victor Vasarely egy olyan magyar származású alkotó volt, akit a világ minden kontinensén ismer és elismer a közönség. A művész hitt abban, hogy a kultúra mindenkit megillet és felhatalmazta az utókort arra, hogy a munkáit más és más médiumokkal újra és újra értelmezzék. Vasarely az intellektuális illúziók, a társadalmi művészet, a multiplikák, s nem utolsó sorban egy univerzális vizuális alapnyelv mestere volt. Miképp hódította meg a világot a pécsi születésű Vásárhelyi Győző? Bán Blanke művészettörténész szezonnyitó előadásán kiderül!
Képzeljünk el egy olyan alkotót, aki a huszadik század hajnalán, a fővárosi polgárság kényelméből kilépve teljesen átírta a hazai képzőművészet szabályait. Bár egy gyermekkori betegség elvágta őt a külvilág zajától, a kényszerű izoláció nem gátat szabott a tehetségének, hanem egy különleges belső szabadságot szült. Iskolai sablonok és akadémikus béklyók nélkül, a saját maga által kitaposott úton fejlesztette ki azt a radikális formanyelvet, amellyel a Nyolcak avantgárd művészcsoport egyik legkiemelkedőbb alkotójává vált. Az előadás során feltárjuk Tihanyi Lajos drámai élettörténetét, híres-hírhedt baráti társaságát, a legendás párizsi éveit, valamint azt a páratlan pszichológiai mélységet, amit a modelljei arcára varázsolt.
Miért dobta el egy sikeres párizsi tőzsdeügynök a biztos polgári egzisztenciát, a családját és a megszokott európai kultúrát azért, hogy a földi paradicsomként elképzelt Tahiti szigetén, nyomorban és betegségben találja meg az alkotás tiszta, vad őserejét? Paul Gauguin buja, egzotikus festészete egy fülledt, vallásos látomásokkal tarkított életmű, a korának az egyik legkülönösebbje. A francia gyarmatokon egy érintetlen, idealizált világot remélt, ám többszörösen csalódnia kellett. Ebből az érzésből született meg az előadás címadó képe, amelyről az alkotója is úgy vélte, hogy sosem fogja tudni felülmúlni.
Tamara de Lempicka Párizs legstílusosabb, legprovokatívabb és legkeresettebb portréfestője volt az 1920-as és az 1930-as években. Képein a tiszta formák és a hideg, fémes elegancia találkozik a fülledtséggel, valamint a modern, emancipált nő új imázsával. Miként volt képes a művein zseniálisan ötvözni a reneszánsz mesterek anatómiai precizitását a gátlástalan erotikával? Miért tekinthető manifesztumnak a legendás, zöld Bugattiban ábrázolt önarcképe? Mi volt az Art Deco lényege és hogyan formálta azt Tamara de Lempicka a saját képére? December 3-án kiderül.
Jeff Koons korunk egyik legmegosztóbb, egyben legdrágább élő képzőművésze, aki a hétköznapi, populáris giccset emelte a magasművészet szintjére. A szezonzáró előadás során elemezzük az amerikai alkotó filozófiáját, illetve a rozsdamentes acélból készült gigantikus lufiszobrok üzenetét. Megvizsgáljuk, hogy hol ér véget a művészet és hol kezdődik a zseniális marketingstratégia ebben a csillogó, fogyasztói társadalmat tükröző univerzumban. Egy rendhagyó este a popkultúra, a provokáció és a kortárs művészeti biznisz fúziójáról!